影の描き方！影を付けるということは色彩を操る ！

おはようございます、油絵×心像画家の中西宇仁です＾＾

今回は、色彩の操り方の中でも

「　影の描き方　」

について、お話していこうと思います。

自然界に当然のように存在する影ですが
これを意図して描く事になります。

ただ、当たり前ゆえに無意識になることもあるわけですが
影が持つ効果を認識する・しないで表現の幅に影響します。

影の描き方だけなら一般的で参考書と代わりありません。

表面上だけではない事もお伝えしていきますね。

【　影の効果　】

自然界に当然と発生している影ですが、
この影は具体的にどのような効果を持っているのか？

を、先に確認してから影を描くと
なぜ必要なのかが整理することができるので
一緒に見てみましょう＾＾

●物体を認識しやすくする

光ある所に影あり。

物体に光が当たるとその反面、影が生まれるので
対象物を立体的にわかりやすく認識することができます。

また、強すぎる光は目が明けられないほど光っておりますが
その光の前に別の物体が入り込むとその形を見ることができます。

日食が該当しますね。

影を付ける事により、

光　/　物体

などの存在を、より印象強く表す事ができます。

１面に対し、全体が同じような色彩でも彩り溢れ綺麗
になりますが影など、暗い面を載せる事で
作品に対してメリハリを持たせることができます。

●影がないとどうなる？

対象物に対し影がないと立体感が消えてしまい
２次元の姿になります。

昔のスーパーマリオのように横スクリーンの画ですね。

奥行きや立体感がなくなり平面性になります。
（　これが良い悪いという事ではなく効果の違いです　）

画像のように四角いものとして認識はしますが
平面性となり、物体として印象が変わります。

少し物足りない印象ですかね。

●影のシチュエーション

影の存在は、ただ対象物の存在を強調するだけでなく
作品中の背景を連想させることもできます。

（　背景とは、情緒や雰囲気のような要素です　）

例えば
人影があると、直接その人物像が写るわけではありませんが、

”　人間模様を連想させる　”

ような印象を持たせることができます。

人物が写ると表情や体格、性別や服装などで
その人の印象をわかりやすく表すことができますが

人影のみというはっきりしないモチーフを描き出すこと
により、

「　この人は何なのだろう？　」

と、観ている人の想像を掻き立てます。

自然界やビルなどの人工物が連なる風景のように
限られた環境がある場合、明るい箇所と暗い箇所を
描き分けることで空間認識しやすくなります。

影を取り入れる事で作品の印象をより一層引き立てる
ことができます。

【　影が描けると良い事　】

影が描けるようになると良い事が色々出てきます！

・立体感を出せる
・奥行きを出せる
・雰囲気を出せる
・印象を強調させる
・色の変化を付ける事が出来る

等が考えられます。

影は、風景画や人物画、静物画など
リアリティのあるモチーフにのみ該当するのか？

と言うとそうではありません。

今までの説明の中で作品の印象を引き立てる

とお伝えしました。

引き立つという事は引き立て役が対称としてあります。

具象であろうが抽象であろうが
引き立つものと引き立て役の両方を取り入れるわけです。

明るい色だけでは作品が軽くなり
暗い色だけだと作品が重くなります。

偏りを防ぎたい場合は、明るい色と暗い色を
使い分ける事がポイントです。

それが、色の変化を付ける

と言う事です。

僕の作品を例にあげると

この絵を例にすると、

背景を暗くすることで前面にある
お花のモチーフが引き立ちます。

緩い要素と引き締める要素がお互いを
引き立たせるわけです＾＾

背景が明るくなった場合、後方と前方が
同じ色彩になるとお互いが同じ要素になるので
印象がまた変わります。

影、から話は剃れますが
影を描くという事は、色の明暗を
使い分ける事にもなるので、色彩の
使い方として、認識して頂けたらと思います＾＾

【　影の描き方　】

ここまで、影の効果と描く事で
広がる要素についてお話しました。

ここからは、実際にどう影を描くのか？

一緒に見ていきましょう。

影があるということは、光が対となります。

まずは、光が射す方向を来ます。

光が右側から差し込むので影はその反対に生まれます。

物体に対し光が射し込まない箇所に影が生まれます。

・光が射し込まないほど影は濃くなる。

・光が射し込むほど影は薄くなる。

この関係性を意識し、色彩濃度を
調整する事で影の範囲を表すことができます。

簡易的に影を描きましたがポイントとしては、

”　同じ色でも濃度を調整する　”

です。

１色でも色彩濃度を調整することで部分に対し
差別化を図れます。

今までの説明でも触れておりますが
影を描くということは、色彩濃度を調整
するということにもなります。

リアリティだけでなく抽象・具象的な表現でも
応用ができるようになります＾＾

その色彩濃度ですが、

①～⑥へ進むにつれ、濃度が濃くなります。

光から一番離れている箇所
→　濃度が濃い

光から一番近い箇所
→　濃度が薄い

という関係になります。

濃度は、絵の具の濃さです。

単純に濃い色となりますが
絵の具の積み重ねにより変わります。

イメージすると、

のような流れです。

同じ個所に何度も色を付けるとその分濃くなり
その反面は薄くなります。

色を積み重ね伸ばすを入れ込むと

色の波が発生します！

色の波は、動きをもたらすわけです！！

影は、対象とするモチーフの存在を強調することができる。

影を生み出すには、光と影（色の明暗）を使い分けること。

使い分けることで、色の濃度を生み出すことができ
それは、リアリティだけでなく抽象的表現などにも
応用することができます。

色彩の濃度を操ることで表現の幅はグっと広がります！！

自分が形にしたい表現を形つくる大事な要素が色彩です。

色彩の可能性は無限大です。

楽しんで描いていくと更に楽しくなりますよ＾＾

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では、今回はこの辺で！
読んで頂きありがとうございます！！