静物画とは？意味や特徴から描き方まで解説！

どうも、油絵画家の中西宇仁です。
今回は、絵画のジャンルの１つである静物画についてお話しようと思います。
静物画とは、花瓶や食べ物など動かないモチーフを使った絵ですが、ただ物を置くだけでなく意味を含ませる事で想像性を起こしたり絵の上達のスタートが切りやすいジャンルでもあります。

静寂の中にある世界観を覗いていきましょう！！

【　静物画とは？　】

静物画とは、果物・花・食器・瓶・家具・書物など、基本的に動かない物を題材として描いた絵画を指します。
風景や人物画とは異なり、身の回りの物体を対象にしています。

文字通り、静かな物の絵ですね。

人物や動物のように動く対象ではなく、静止したモチーフを描くため、形状や色彩、光と影、質感などをじっくり観察できます。

僕もはじめて油絵を描いた時は、マイブームだったウィスキーのボトルを対象にしましたが、近くで質感や色を鮮明に観察できる所が良かったですね。

【　静物画の歴史　】

静物画は、紀元1世紀のポンペイ遺跡内の壁画から描かれていましたが、ローマ帝国崩壊後に中断されています。
その後、静物画は17世紀から再び注目を集める事となりますが、以前の15世紀の西欧では、宗教画が主流で静物画としての立ち位置は確立されていませんでした。

理由としては、宗教画や風俗画には神話や物語が含まれているから偉いんだ！、という価値観があり比べてその要素がない風景画や静物画の位は低かったのです。
表彰台で１位が歴史的な絵で2位が肖像画で3位が静物画や風景画というイメージです。

そこへ異を唱えたのがフランス王立アカデミー学長のシャルル・ル・ブランという人です。

絵画は鑑賞者の精神を高める物であり、その為には理性に訴えかけるものであり感情的だけでは駄目という考えを持ち、ここで「ジャンルの階層」という理論を生み出しテーマ分けした絵画のジャンルが確立していきます。

そして時は17世紀に入るとオランダ、イタリア、スペイン、ベルギーで静物画が描かれ始めます。
プロテスタント(宗教の一派）信仰のあるオランダでは、歴史的な絵の需要が少なく静物画が風景画と共に主流になりました。

ベルギーではヤン・ブリューゲルの「花瓶の花」、イタリアではカラヴァッジョの「果物籠」、スペインではサンチェスコターンが台所画を開拓し、静物画を広めていきます。

静物画は、宗教画や歴史的な絵とは反対に無機質でストーリー性や人間味がなくとみなされ地位は低かったのですが、絵は観る人の選択肢を広げる事で育まれるという考えから、絵画のジャンルが確立され魅力が広がってきました。

ただ物を配置した絵ではないということですね！

【　静物画の特徴　】

絵画の在り方からジャンル分けされていったというお話をしましたね。
そのうちの１つが静物画ですが、特徴としてはさらに細分化された枠組みがあります。

●静物画の細分化

静物画は、自然物(植物、器、食材など）、人工物(ガラス、料理、本）を対象にし、コレクション画、花束、ヴァニタス、食事画、台所画と分かれます。

ヴァニタスとは、儚さという意味があり骸骨が置かれている絵が有名ですね。
朽ちていく植物や物を置き、この世の無常さを表したカテゴリです。

コレクション画は、効果で貴重な物を並べ、富を表します。
モチーフの配置に意味を持たせて、それぞれ分かれています。

●光と陰影をコントロールできる

他のジャンルと違ってモチーフの配置によって光が当たる個所と陰影が出来るカ所を自分で揃える事ができます。
その為、光と陰影の仕組みを直接確認できるので何処を明るく暗くすれば良いのかがわかりやすいです。
想像しにくい場面でも目視確認出来ます。

●状態を維持できる

風景のように時間経過や天候に左右されないので、モチーフの状況をそのまま維持できます。
描き直しや都度、モチーフの状態を確認出来るのと直接触れて質感を確認しても元に戻せます。
僕の場合ウィスキーボトルを対象にした時は、角度を変えてみたりしていましたが描き終えるまでは飲めないので楽しみにしていました。

●構図を組み立てる

自分で配置を決められるのも静物画の強みですね。
まだ絵を描きなれていない時は、描きやすい物を選んだり良いと思えるよう設置することが出来るので描きたい場面を演出できます。

●着手しやすい

身近な物を対象に出来るので描き始めやすいのもこのジャンルの良さです。
描きたいけど描くものが思いつかない時や絵の練習で迷う時もすぐに素材を用意できます。
僕も思いつかない時は、近くにある物を選んだり仕事先でもちょっとした合間にある物を見て描いています。

静物画は、私生活にある物を対象に出来るので描きやすいジャンルです。
状態も変わらないので時間を掛けてマイペースに描き進められます。
ただ、お肉や魚など生ものを扱う際は衛生面に気を付けて！

【　静物画を描くための基本技術　】

絵画は大きく具象画・半具象画・抽象画に分かれ、静物画は具象画に含まれます。

描く為に必要な要素としてはデッサン力や色の使い方などがありますが根本的に意識しておくと良いのが
「　色のトーン　」です。

トーンとは、色の濃淡のふり幅です。
明るい色から暗い色を使い分ける事で物体を描き起こせます。
よく線で描くと言われますが自分の手を見ても漫画のように輪郭線はありませんよね。
写実的な物体は線ではなく、トーンで起こします。

人が物体を認識できるのは、光と陰影のバランスが成り立っているからでありこの仕組みを色のトーンで再現していきます。
トーンについては、こちらでご紹介しているので合わせてご覧ください！

トーンは、あらゆるモチーフや色彩を表す為に大変重要な部分です。
絵の上達に悩んでいる方は是非取り入れてみてください！

【　描くコツ　】

静物画のように写実的な絵を描く時にはっきりさせておくと良いのが、何処から光が差し込み何処に陰影が出来るのかという光源と陰影の設定です。

例えば左から光が差し込みむのに左側に影が出来るのは不自然です。
この仕組みがあやふやだと、どのカ所を明るくしたり暗くすればよいのか定まらず描き進める中で迷いが生じます。

この光源と陰影の流れをきめていけば後はトーンを駆使して描いていけば良いだけです。
最初から100を目指すのではなく、30，40，50と徐々にクオリティを上げていくつもりでついけばモチベーションを崩さずに続けていけますよ＾＾

【　静物画の代表的な作品　】

静物画は、写実的な絵ですがリアルの中に含まれる意味合いや抽象要素を含んだ絵と様々です。
いくつかご紹介しますね。

●ヴァニタスの静物

作者は、ピーテル・クラースゾーンという17世紀のベルギーの画家聖ルカ組合と言う当時の芸術家たちのギルドに属しており、主に朝食図で知られています。
ただ、謎の多い人で両親の名前やどのような取り組みをしてきたのかが不明な画家です。
骸骨を含めた絵も描いており、人間の生命の儚さを表しているとされています。

●狩猟の獲物

作者は、フアン・サンチェス・コターンという17世紀のスペインのバロック画家です。
バロックとは当時の美術の在り方です。
元々は宗教画を中心に描いていましたが、先ほど述べた「絵画のジャンル誕生」を機に静物画を描き始めます。
野菜などの食材を描いており、「ボデコン」の典型を確立。
特徴として、2、3種類の各食材を置き他の静物画では見られない糸で結び宙に吊るす描写があります。
これは、当時の食事を腐らせない為の手段があったことを意味しています。
鮮やかな色彩は元々宗教画を描いていた名残なのでしょうか。

●果物籠のある静物

作者は、ポール・セザンヌという19世紀のフランス画家です。
日本国内でもご存じの方は多いのではないでしょうか？
モネやルノワールと活動をしていましたが、独自の表現を追求した人です。
セザンヌの静物画の特徴としては上下左右別々の角度で見たようなモチーフの置き方です。
従来の静物画は、一方方向から見た自然の角度で描かれていますが、この画家は定番だった遠近法に縛られず、複数の視点から見た角度で描かれています。

例えば壺は、上から見下ろした時の角度で描かれていますが、他の果物は真正面から見た時の角度で描かれています。
実は、この後の時代でピカソをはじめとしたキュビズムを描く画家達に影響を与え、「自然を円筒、球、円錐によって扱う」という言葉を残しています。

●レスタックの家

こちらはキュビズムで静物画ではありませんが、先ほどセザンヌから影響を受けて描かれた作品としてご紹介します。
ジョルジュ・ブラック、ピカソと共にキュビズムを生み出した20世紀のフランス画家です。
レスタックの家が立体のキューブ状に見えた事から描かれ、セザンヌの「自然を円筒、球、円錐によって扱う」という言葉から影響を受けたとされています。

この絵を見ると複数のブロックがありますが、角度がそれぞれ異なっています。これはセザンヌの静物画と同じように複数の視点から見た角度で描かれており、ブラックもセザンヌの理論を基に自然を単純な形に変換させました。

いかがでしょうか、静物画と一言で言ってもリアルな描写だけではなく置かれているモチーフの意味に世界観を表したり当時の人たちの生活習慣が垣間見れたり、新たな表現スタイルの兆しになるなど、ストーリー性が垣間見れたのかなと思います。

表面上では見えない部分に触れると別の楽しみ方ができますね＾＾

【　静物画の楽しみ方　】

ここで静物画の楽しみ方をまとめてみますね。

●鑑賞ポイント

静物画は、物が並んでいるシンプルな構成ですが１つ１つのモチーフの質感や色彩が強調されるのでじっくり見ていくのも良いですが、置かれているモノの意味を知るとモチーフ同士の関係性がわかるので隠された世界観やメッセージ性に触れ、深堀りて楽しめます。

また、当時の時代背景を知っておくと当時の人達の生活スタイルを垣間見れるので、文章ではない歴史にも触れられますね。
画家達の考えによってスタイルも変わるので、なぜこのような描き方なのか？と、じっくり作品と向き合えるので大人の有意義な時間になりますよ＾＾

●描く側のポイント

物体を描き表す為には、色のトーンを意識してみましょう。
他の題材と異なり身近な物を対象にできるので状態を維持しながら細かく観察できるのとマイペースに進めやすいジャンルです。
一見静かなジャンルですが、モチーフの意味など絵描きとしての表現性を拡張させるヒントにもなりますね。

僕もモチーフの意味を意識してから作品の構成が組みやすくなりました。

静物画は見える部分だけでなく、”見えない部分”を意識すると限られた部分だけでなくもっと魅力を得られるようになります！
静かな物の存在に隠れる領域を是非発掘してみてください♪

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最後までお読みくださりありがとうございます＾＾
少しでも絵のお悩み解決に繋がりますように♪